Everen在聽什麼？
2026.08.14更新 （最新添加已置頂）
《專輯 《Songs From A Secret Garden》》
這是一張情緒高度統一的專輯，作為一張被定義為“新世紀音樂”的專輯，它所呈現出來的質感相當精緻。全13首曲子具有相當的靜謐、朦朧、憂鬱的氣質，像是進入了同一座花園的13個房間。
我在很小的時候就聽過這張專輯的大部分曲子，並且痴迷他們帶給我的感受。鋼琴+小提琴悠長的旋律，伴隨著一些古典音樂的設計和凱爾特音樂的風格，打造了這張專輯獨一無二的氣質。（有時候也常常讓我聯想到薩蒂的音樂。）
可能這些音樂帶給我的感受，只有從卡朋特樂隊那裡才能重溫一二了。
單曲 《Vocalise Op.34 No.14》
拉赫瑪尼諾夫在1912年創作了這套以鋼琴為伴奏的聲樂練習曲，這首則是Op.34編號中最後一首。
全曲沒有任何歌詞，歌唱家通常以“Ah”作為元音進行哼唱。這相當對我胃口。我其實在相當程度上並不喜歡聲樂曲，尤其是流行音樂中的聲樂曲；人聲作為一種樂器來評價，有著相當多讓人無法忍受的缺點。唯獨最後這首沒有任何歌詞，設計也很流暢，這巧妙地讓人們專注於旋律的走向，歌唱家的音色控制……至少，它讓人聲重新回到了“一種樂器”的範疇，剝離了詩歌文本的束縛，讓音樂本身成為唯一的情感語言。
拉赫本人也在1915年將其改編為樂隊伴奏版（保留人聲），後續由其他音樂家改編為各種獨奏版（小提琴、大提琴、室內樂乃至大型管絃樂），這版則是由指揮家Leopold Stokowski在1975年，90多歲的高齡時錄製的，也是他最後一次錄製這兩首作品，被公認為權威版本之一。
有一段時間我甚至完全無法忍受聽到任何絃樂作品，尤其是合奏絃樂的音色，每一次運弓都讓我感到心臟被割傷。我常常聽到這套作品落淚，它把我帶回了蒙上一層苦難黑紗的時代。我想，我永遠無法憑藉任何蒼白的文字描述那種強烈的精神衝擊。
專輯 《X JAPAN BEST 〜FAN'S SELECTION〜》
——X Japan
X japan這支樂隊，對於更年輕一代的音樂愛好者可能會比較陌生。但是千禧年流行的殺馬特風格，就是對於X japan所強調的“視覺系”搖滾的拙劣模仿。
這次我主要想介紹這張專輯中最具代表性的 《Endless rain》 。如果你嘗試站在流行音樂創作的角度去解構它，會發現整個曲子的設計其實非常簡單，簡單的節奏，不斷重複的旋律和相對保守的配器……但是，音樂中的樂句細節極其豐富，對於演奏和斷句的把控十分精準。這種簡單的框架和極其用心的製作，簡直是用真誠，用力地把自己呼喊出來。
其他單曲也有類似的性質（我最喜歡 《Tears》、 《Say Anything》 、 《Longing 〜跡切れたmelody〜》 、 《ART OF LIFE》 這幾首），尤其是古典搖滾對於傳統管絃樂的融合非常吸引我，另一個我很喜歡的具備古典搖滾氣質的樂隊是“Queen”，不過這就是另外的話題了……
X Jpan的音樂常常給我這樣的感覺，在一種近乎癲狂的執著中演奏者音樂。這樣的音樂，總是能抓到我的心。如果說我只能留下一張搖滾樂專輯，那我一定會留下這張集X Japan眾多極為優秀作品合集的一張專輯。
單曲 《Chopin - 6 Chants polonais, S480/R145:No. 1. Madchens Wunsch (Zyczenie, The Maiden's Wish)Сергей Рахманинов》
——Sergei Rachmaninoff、Frédéric Chopin
《少女的願望》，這首曲子是蕭邦在華沙音樂高中時，在Józef Elsner教導下，寫過的極少數的聲樂曲之一。蕭邦也在許多地方，將其以意想不到的方式埋藏在他的其他曲子裡，譬如Nocturne No.20 In C Sharp Minor, Op.Posth （升C小調夜曲·遺作）、Scherzo No. 1 in B Minor, Op. 20（B小調第一號諧謔曲）中。這首曲子與肖邦的F小調鋼琴協奏曲也有極其密切的關係，有空我再詳細開一篇文章單獨談吧。
這個版本改編與Liszt也有千絲萬縷的聯繫。Liszt本人非常欣賞蕭邦的音樂，在蕭邦的歌曲出版後不久，李斯特於1857年開始，在1860年將其中6首改編成了鋼琴獨奏曲，命名為《六首波蘭歌曲》，編號為S. 480。《少女的願望》 就是這組作品中的第一首。
而這版的演奏者則是大名鼎鼎的作曲家拉赫瑪尼諾夫，他曾在1922年11月4日於美國新澤西州的卡姆登為留聲機公司（Gramophone Company）錄製了這首 《少女的願望》。後由NAXOS對相同的錄音進行數字化再發行，於2020年被收錄在Historical系列中。
我經常感慨於這百年前的錄音，保存得竟然如此完好，且這個版本在演奏難度較大的狀態下，拉赫的演奏依然沒有顯露出技術上的明顯缺陷，從而導致音樂變質。我為此深深體會到了拉赫作為演奏家的魅力所在。這首蕭邦的作品，在我心中也更加迷人了。
單曲 《September Fifteenth》
Bill Evans於1980年9月15日逝世，Metheny和其鍵盤手Mays作此曲以緬懷紀念他，創作了這首樂曲。
老實說，我第一次聽到這首曲子緩慢開頭的合成器絃樂的聲音，就感到一種悲傷的情感在體內流動。緊接著的吉他音色是如此的清澈乾淨，以即興風格簡單地演奏著，旋律極具歌唱性，兩種音色完全形成了兩個對照的層次，非常奇妙的體驗。
整體演奏極其剋制，後面鍵盤手Mays的鋼琴是點睛之筆，其和絃結構和觸鍵方式直接致敬埃文斯的風格。這也是我非常喜歡Bill Evans的原因——他的音樂常常給我一種寧靜的流動感。
我無法僅僅靠文字描述我的感受，但是這首曲子在我心中不僅僅是一首好聽的佳作，更是爵士樂史上最動人的輓歌之一。
單曲 《Desperado (2013 Remaster)》
——Eagles
我相信許多人都聽過老鷹樂隊的超級世界名曲 《加州旅館》，卻很少聽過這支樂隊其他的音樂。要我說，這實在是錯過太多寶貝了！（前不久的我就是其中之一）
最近在朋友的推薦下開始嘗試，發現一下就愛上了。並且這種愛並非“一見鍾情”，即便連續好幾天聽、早上聽、晚上聽、夢裡聽……也不會膩。
我想，是那種十分簡單，又感人至深的鋼琴和絃樂作為開場，整首曲子的情緒不斷向上，背景合唱的人聲隨音樂的發展不斷豐富……這些設計本身，就已經是一個完整的故事了。正是這些精巧的設計，讓我們光從聽覺上就感受到它鑲上了一層來自50年前溫暖的復古金邊。
歌名“Desperado”大概講述了：1880年的美國西部，21歲的杜林.達頓（Dooling Dalton）由於誤入歧途而觸犯法律踏上吉凶未卜的征程。
別忽略已擺在你面前的美好的東西，而去追求那些不屬於你的東西。
專輯 《J. S. Bach: Mass in B Minor, BWV 232》
——Raphaël Pichon、Pygmalion
巴赫B小調彌撒，被譽為整個西方古典音樂史上最偉大、最宏偉的作品之一。
初次接觸時就被第一樂章恢弘的管風琴所震撼，合奏的樂團部分像極了上帝的降臨。整個樂章營造出一種集體禱告、肅穆懇求的氛圍，為整部彌撒定下了深刻的基調。
關於巴赫這艱深的作品，我仍不能說“理解”了。但隨著時間推移，我也越來越喜歡後續的樂章。音樂帶來的感受也難以言表，非親身經歷不可體會。我也十分確信未來我會一直喜愛它。
這張專輯於2019年發行，算是比較新的，所以整體混音製作也很精良。並且結構表現非常規整，同時還不乏豐富的表現力。儘管我聽過的版本不是特別多，但的確最喜歡這張專輯，是最近的最愛。
單曲 《fish in the pool》
——Hekuto Pascal (ヘクとパスカル)
這首屬於專輯 《fish in the pool(動畫電影《花與愛麗絲殺人事件》原聲帶)》，這張專輯導演巖井俊二在他值導的動畫電影 《花與愛麗絲殺人事件》 中的配樂。
平淡的畫面和稍顯荒唐的故事讓整個劇情顯得似乎有些無厘頭。可隨著記憶中的夏天逐漸模糊，最美好的時光已一去不復返。青春永遠是身處中央而不自知，留待旁人羨慕遠觀的玻璃花房。
三拍子的圓舞曲，似乎是在反覆回憶那歡樂的時光。木管的搭配讓音樂充滿溫暖的味道。絃樂的撥奏也讓音樂變得更加生動活潑。但那不斷循環變奏的主題，似乎在告訴我們，青春總不會是一成不變的。待到最後，所有的愛化作回憶，成為我們心中最甜的一顆糖。
“在遇見你的那一刻，我殺死了心裡的另一個自己。這便是全世界最微小的殺人事件。”
專輯 《Chopin: Piano Concertos Nos.1 & 2》
——Krystian Zimerman / Polish Festival Orchestra
蕭邦的兩支鋼琴協奏曲，最近幾個月夢裡都在聽的音樂。不論是E小調第一鋼琴協奏曲還是F小調第二鋼琴協奏曲，總共6個樂章，每個樂章都值得聽。我總是不經意間會回想到這些樂句。
傳統的古典音樂協奏曲有兩種類型，一種是“內容深刻充滿意義的”，另一種是“華麗而純粹的”。蕭邦的兩支協奏曲均屬於後者。這種從一而終的氣質非常令人著迷。
最重要的是我和這兩部作品有相同的情感流露，除了甜蜜、美好的夢，還有那惶恐的情緒佔據了頭腦，壓迫得讓人喘不過氣……我對這部分也有著共鳴。
我聽過不下10個版本，還是對這個版本愛不釋手。很多人說這一版是最矯揉造作的蕭邦，但我感覺很好地體現了“輝煌”、“留戀”、“恐懼”、“回憶”的情感。強烈推薦。
單曲 《Luv (sic) Grand Finale Instrumentals》
——Nujabes
Nujabes 是我最喜歡的 Jazz Hitpop 音樂製作人。這首採樣自 《Choro das Águas》，一首西語音樂，充滿溫柔與哀傷。
Nujabes 的音樂盡是天馬行空的想象，有時候完全聽不出來採樣原曲和最終成品的關係，需要仔細聆聽才能甄別。
同時他的同一首作品有非常多的版本，可以品嚐到多樣的口味，對我這種音樂胃口好的人來說實在是盛宴。不過我更偏向純器樂的版本。
這個網站搭建的時候，日日夜夜就是這些曲子在陪伴我。
單曲 《Chopin: Berceuse In D Flat Op.57》
波利尼的演奏，非常柔和。我對比過他和傅聰的版本，實在是很難選擇，最後還是更喜歡波利尼這一版。最深得我心的是——整個演奏非常地鬆弛。琴聲把輕輕搖曳嬰兒床的溫柔在鋼琴上再現了出來，每段變奏的演繹都很有特色。把我的思緒帶回了孩童時期……
毫無疑問，這首大師的傑作讓世界上其他的搖籃曲都略顯黯然失色了。
即便是 《Rockabye Baby》 也不行!
單曲 《Waltz for Debby》
20世紀美國超傑出的爵士鋼琴家。這首曲子是為三歲的侄女Debby而作，最初是由幾個簡單的Riff發展而來。
整體基調也是更對我胃口的Cool jazz。儘管在“框架”之中，我卻感覺到無盡的自由。
“星際牛仔”的配樂也對其有致敬，其中有一首曲子就叫做 “Waltz for Zizi” ，很難不讓人聯想到是對Bill Evens的致敬。
推薦！最適合下雨天聽！
單曲 《Waltz, Op. 42, Two-four, in A-Flat》
蕭邦圓舞曲。這首是蕭邦所有Waltz裡最華麗又難以演奏的一首，也是我最喜歡的圓舞曲。它充分地說明了“蕭邦的圓舞曲是不能跳舞的”(快得根本沒法起舞)。
但我喜歡這首曲子並非因為它“難”，而是因為它短短5分鐘的時間裡集合了很多各不相同、又令人拍案叫絕的段落，還能完美地整合在一起。其中使用的Hemiola（3對2）技巧，營造出來的2/4拍的感覺，簡直是在音樂裡使用魔法！
之前看一位播客兼 Youtuber—— Ben Laude 和鋼琴家 Garrick Ohlsson 關於 Chopin Waltz 的採訪，有一段讓我記憶深刻——蕭邦像一個撲克大師一樣，他說“聽，這裡有一個很好的主題”，所有人聽後都很開心了。“你喜歡這個？”，他又說，“我還有這個，這個，還有這個……”
只有魯賓斯坦的這版和一位中國的演奏家董菲菲的版本給我這種輝煌又華麗的感覺。不過我最喜歡的仍然是這一版。幾乎有空就會聽！
專輯 《Piano Collections FINAL FANTASY VII》
《最終幻想VII》的官方系列配樂。原版是由日本作曲家植松伸夫所寫，後由浜口史郎與本田聖嗣改編錄音成純鋼琴版本。
這張專輯可以說是王炸，每一首都是精品，錯過任何一首都會讓我覺得可惜。
其中“FF7 的主題”與“Aerith 的主題曲”遙相呼應，“片翼天使”又與斯特拉文斯基的“春之祭”關係密切，"Tifa 的主題"中段的轉3拍子又像是把人們帶入跑馬燈回憶的神來一筆……
這張專輯官方也做出了相應的鋼琴曲譜，如果你是彈鋼琴的人，那可有福了，因為這套音樂的編排絲毫不遜色於傳統古典音樂，可以說是現代化流行音樂創作的典範。我第一次聽到時，就迫不及待想要擁有這套曲譜了。強烈推薦！
單曲 《Piano Concerto In G, M. 83》
——王羽佳 / Tonhalle-Orchester Zürich / Lionel Bringuier
這張專輯包含了法國作曲家 Ravel （拉威爾）的G大調鋼琴協奏曲和著名的“左手鋼琴協奏曲”。我個人大多數時候是隻聽G大調鋼琴協奏曲。
三個樂章都非常好聽。第一個樂章非常得純粹又精緻，我想，拉威爾這種純淨的協奏曲理念應該有沿襲自蕭邦。第二個樂章用了重音錯位的技巧，非常“現代”的寫作手法，也堪稱史上最令人心碎和動容的樂章之一。第三個樂章又回到了那種輕鬆的氛圍裡了。
第一次聽的人可能會覺得聽感很怪（甚至是難聽）。我第一次瞭解到這首作品，是從日劇 《交響情人夢》 裡瞭解到的，當時納悶“他們怎麼會一本正經地演奏這麼難聽的音樂？”。所以我完全理解很多第一次接觸該作品的聽眾產生的感受。我自己也沒想到，多年以後我對此愛不釋手。
有很多人喜歡齊默爾曼和米凱蘭傑利的版本，但我個人覺得他們的演奏都太過冷靜（其實我想說“笨重”）。王羽佳的這一版兼具輕盈與力量，整體聽感非常流暢，是我最喜歡的版本（有時候聽她彈琴，會不可救藥地愛上她）。另外一位中國鋼琴家安寧的版本也非常不錯。
拉威爾必聽曲目！
單曲 《You'll Never Stand Alone》
美國之聲惠特尼休斯頓，她的聲音極具穿透力與感染力，我已經記不起聽她的歌聲落了幾次淚。很多今天的樂迷不一定熟知Whitney，但絕大多數人一定聽過那首火遍全球的“I will always love you”。
“I will always love you” 是 Whitney 在電影 《保鏢》 （The Bodyguard）中的配樂，在該電影中 Whitney 也和 Henry Cavill（亨利·卡維爾）的超人的爸爸談起了戀愛。（演員為Kevin·Michael·Costner）
跑題了，事實上Whitney的很多專輯都非常好聽。“You'll never stand alone” 出自專輯《My Love Is Your Love》，但這張專輯只有幾首是我喜愛的，其中最愛的就是這首。
本曲中用Whitney極具辨識度的嗓音設計了雙聲部對位，整體的情緒起伏是一路向上的。Whitney的處理也非常令人驚喜，幾乎每個片段的結尾都有做漂亮的鋪墊。讓人感嘆人聲的上限竟然如此高的同時，也地榨出了少年的淚。
專輯 《Chopin: Nocturnes - Sony Classical Originals》
蕭邦夜曲集，也是我迄今為止的人生中，重播次數最多的一張專輯。
魯賓斯坦的演奏哲學是“剋制”，這也完全符合我對蕭邦音樂的理念。蕭邦絕對不是那種“濫情”的憂鬱作曲家，而是一位精神健全的音樂巨匠，這一版的演奏就非常剋制，很好地凸出了“夜”的主題。(而不是“網易雲的夜”)
並且混音技術也非常好，讓我都不禁感慨這版的後期製作，是怎麼把上世紀的錄音處理得此精良。這種天時地利人和的條件，讓這張專輯最終的成品幾乎成了夜曲的模範演奏！
也有一部分人不喜歡魯賓斯坦“木頭般”的音色。但我真的去聽了他們推薦的版本之後，始終喜歡不起來。因為真正的評價，是來源於感知的綜合評分而不是局部評分。其他很多版要麼就是混音太爛，要麼就是對蕭邦音樂有謬誤……
偶爾我也會聽傅聰、Maurizio Pollini、Maria·Joao·Pires的版本，整體質量也非常高，推薦。
但總的來說，這張專輯中Op.9 No.2、Op.27 No.2、Op48 No.1、Op.62 No.1……這幾首曲子，我始終認為魯賓斯坦的演奏，對我個人的品味來說，是無可超越的。其他每一首也極其優美。 我心中地位超級高的一張專輯，強烈推薦。
單曲 《Blue》
——山根麻以
星際牛仔原聲帶配樂，這首屬於 《COWBOY BEBOP Original Soundtrack 3 BLUE(動畫《星際牛仔》原聲帶 Vol.3)》 這張專輯。本應該按專輯推薦的，但是裡面有很多首曲子都值得單獨拿出來說，所以分開來推薦。
“Blue”是整個動漫的最終回ED，也可以作為這張專輯的“主題曲”。
前奏是女聲的吟唱，緩緩地帶出了那隨性舒展的電吉他，隨後山根麻以標誌性的煙嗓作為故事的開始。整個設計像是一個浪子在自己的臨終時刻，以微笑釋懷面對自己的過去。這讓我想到了電影 《銀翼殺手1982》 羅伊 最後雨中的淚水……
到了中段鐘聲一次又一次地響起，在不知不覺中，背景的女聲吟唱又再次迴歸……在原劇中，最後鏡頭不斷地上升，那天空的“Blue”變得越來越深邃，直到銀河。伴著這首音樂，我無法用任何言語形容這樣的體驗帶給我的震撼。
即便脫離原劇，我也經常單獨把這首曲子拿出來反覆地聽，因為這是——靈魂的救贖。
專輯 《Bach: The Well-Tempered Clavier I(巴赫：平均律第一卷)》
這套曲子想必不用過多介紹。鋼琴史上的舊約——巴赫平均律鋼琴曲集。其中每個調分別有兩個體裁，前奏曲與賦格，每個體裁大小調各一首，所以整張專輯一共48首。可以說是每個古典樂迷繞不過的一套音樂。
這次，波利尼換上了年邁版新皮膚，琴聲和年輕時的演奏也不太一樣。整體給人的感覺是沉著冷靜的，很好地凸出了巴赫音樂的“神性”。
並且這一版的演奏幾乎沒有瑕疵，波利尼的穩定也讓人忽略他的技術給音樂的增色，就像是“巴赫的音樂就該是這樣”。最深得我心的便是這套專輯的後期處理非常好，幾乎沒有太多的混響，並且琴聲也是來自狀態極好的施坦威，更加給巴赫的音樂添上了一層“莊重肅穆”的光環。
尤其對於鋼琴學子，這套專輯可謂是模範。強烈推薦！
單曲 《紫陽花》
——GIN
GIN是我最喜愛的日本吉他指彈演奏者。這種喜愛程度甚至一度超過了押尾光太郎和岸部真明。GIN的琴聲清遠悠揚，幾乎就是我最喜愛的音樂類型的典範。
這首單曲屬於 《MaHaLo》 這張專輯，其中最著名的 《願桜》 曾經也是我入坑指彈的曲目。我覺得這張專輯整體氣質都非常接近，每一首都值得拿出來聽。
其中我最喜歡的就是這首 《紫陽花》。我經常聽著這琴聲，看著這張彷彿具有魔力的專輯封面，一連幾個小時地發呆……不論是視覺上或是聽覺上，他都把我帶到了那個無憂無慮的童話般的世界裡，在那裡連時間都凝結了，只剩下無限的溫暖。
十年前我就在聽這張專輯，至今也要偶爾翻出來聽。推薦！
單曲 《Polonaise-Fantaisie in A-Flat Major, Op. 61 (Remastered)》
——傅聰
幻想波蘭舞曲，蕭邦的晚期作品。很多人不喜歡這首曲子。甚至在這首作品首次發表時，鋼琴家弗朗茨·李斯特也對此嗤之以鼻，但是在李斯特晚年時也承認“自己對op.61產生了嚴重的誤判，現在我很喜歡這首作品”。可以說這首代表了蕭邦對自己祖國無限的憧憬。
我初次聽也感到一頭霧水，但是隨著時間推移，我也越來越喜歡。
現在每次聽到時，我腦海裡總是浮現波光鱗尋的海面，海風輕輕地拂過面頰，卻又帶著無限的無可奈何，仍然要昂起胸膛面對未來……（我很喜歡全曲極度悲傷的基調，卻用強有力光明的coda作為結束的處理）
我聽過太多的版本。馬裡齊奧·波利尼太過乾淨的演奏（這首曲子不需要過於乾淨）讓我喜歡不起來，偶爾會聽弗拉基米爾·霍洛維茨的版本（但他的版本處理很與眾不同），有段時間一直在聽尤利安娜·阿芙蒂耶娃的版本，甚至一度認為這是最深得我心的。
直到聽了傅聰的版本，他的演奏讓我感到，音符是直接擊中我的靈魂而不是耳朵。聽過引子之後我就立馬決定要收藏了。後來成為我心中最好的一版。
我很少因為音樂產生強烈的畫面感，但這首是其中之一。
單曲 《Nighttime》
——Re:plus
另一位我超級愛的 jazz hipop 音樂製作人。
他的音樂製作非常精良，其中創造出的夢幻的世界，常常讓我聯想到“夢核”這個詞。
思來想去，還是認為這首讓我流過許多次淚的 Nighttime 最能代表我對於 re:plus 的喜愛。
曲子以十分規整的鼓點作為開場（變換的 Ghostnote 也為音樂做了點綴），卻讓第二個入場的樂器——鋼琴，以斷奏和切分作為插入，打破了原本墨守成規的感覺。不斷循環的主題彷彿像船錨一樣給整個夜晚頂下了靜謐美好的中心基調。後續加入的女聲吟唱幾乎全是反射聲（混響），彷彿是夢境中天使呢喃的殘響。每段變奏也極其甜美，讓人忘卻所處的時空……
即便聽了10000遍，那種夢幻的回憶也不減當年。
單曲 《Nocturne No.16 In E Flat, Op.55 No.2》
這首夜曲被命名在降E大調，很容易讓人聯想到夜曲集中的另一首世界名曲——Op.9 No.2。但不論是音樂設計，或者蕭邦對於夜曲的理解，都早已發生了天翻地覆的變化。（這首是晚期作品）
整個前段調性非常模糊，我完全感受到了那種無助彷徨的靈魂，在鍵盤上游動。到了中段發展為船歌，兩個聲部靠的非常近，像是同一事物的一體兩面。迎來的小高潮兩個聲部以完全相反的音型交替出現，讓我感受到強烈的糾結和痛苦……而尾段的3對4，3對5，又為整首曲子畫下了溫暖動人的句號。
如果說，魯賓斯坦所演繹的夜曲是清香的古茶，那麼皮爾斯的版本就是醇濃的烈酒。整體的處理非常的大膽，並且這張專輯的錄音聲場較為開闊，混響也更多，更迎合了曲子神秘又孤寂的氛圍。
我心目中地位極高的一首夜曲，同時是我最愛的版本。推薦！