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在生活中演奏自己

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距离上一届国际萧邦钢琴比赛1 已经过去快半年了,我已经有充足的时间和精力去观看录像,以及对此做出思考。

老实说,大多数录音都让我感觉非常无聊。(极少数让我欣喜)

观察自己过去几年以来的听音乐走向也发现,我如今喜爱的许多录音均来自数十年前,甚至上个世纪,一部分甚至古早到音质稀烂的程度。

萧邦即兴曲

譬如最近非常迷恋Alfred Cortot 2 版本的萧邦作品——Impromptu No.1 in A-Flat Major, Op.29。过去我对这首即兴曲的评价并不高,是偶然的一次经历看到了一位YouTuber对比了3个不同版本的录音,才让我愈发对这首曲子着迷。(这个曲子的录音品质常常把“混音师”人格那一面的我给逼疯)

其中1号录音为Claudio Arrau 3,2号录音是Arthur Rubinstein 4,3号录音我记不清是谁了,不过3号的演奏风格和Alfred Cortot非常接近。(出于尊重版权的目的,感兴趣的朋友可以自行搜索了解)

我发现大多数人更喜欢2号录音,其次是1号录音,喜欢3号的最少。但是在我自己的审美里,我认为3号录音的音乐感知能力远超前两个(尽管技术上可能差不多),但是喜欢的人最少,这也让我感到诧异。

要知道,3号录音可是能让我激动到整夜睡不着觉,整夜整夜地搜寻各种资料,最终才和Cortot的录音版本相遇。(我的内心OS——告诉我演奏家是谁!让我爱他!就现在!)

我非常着迷这种自由又张弛有度的演奏,像是沉浸在音乐中,完全不在乎外界的评价,也不在乎是否会弹错。似乎只有当音乐结束的时候,演奏家才会反应过来自己创造了多么美妙的音乐。(不过我从没有主动去追求这种感觉)

我自己演奏,即便是同样的曲子,也只有少数时候可以真正达到这样的感觉。姑且就将其称之为“灵感”吧。

我?独奏

如果把视角聚焦到我自己的音乐学习上,也许可以谈谈我学习新曲目的方法

我常常因为广泛地接触古典乐而遇到一些迷人的作品,有一部分音乐常常让我产生“我真想学会它!”的冲动。所以我就贪婪地搜寻着他们的乐谱,即便曲目过于艰深,我也会小心翼翼地保存它们,因为我知道,将来我会拿下它们的。

如果遇到了我可以尝试的曲目,那么我就会仔细研读乐谱,以一贯“划分段落和分析和声”的习惯,让自己彻底理解这个曲子。这个过程,我往往沉浸在音乐中,也不听录音。因为在我看来,我要演奏的永远是我自己,而不是其他人音乐感知的复制。

当我最终学会之后,往往我的演奏和“原版”大相径庭。

不过,我不在乎。

譬如我最近研究钢琴拍摄布光方面的技巧时,我偶然弹下的一个片段就非常接近我对这个曲子的音乐感知。(我喜欢一次只注重一个方面,所以录音方面就很敷衍了,请见谅)

原曲是专辑 《Piano Collections FINAL FANTASY VII》 中的第一首“ティファのテーマ ”,如今我们可以在任何流媒体平台上搜索到它,其中我演奏的部分大约是音乐进行到 2:10 时的内容,音乐情感和原曲也不太一样。

尽管我可以扯一堆“整个曲子是ABA结构,A段结束在温柔的F大调,B段却转入D小调以作对比,突然的3对2就像是回忆的跑马灯,所以这段音乐就是需要戏剧张力的表现……”

不过不论怎么说,我的演奏就是和原曲完全不同。(打死我也不改,如果你真动手的话另说)

总结

在我的演奏当中,我沉迷自己的演奏,也完全不在乎错音和别人的评价。哪怕是不符合主流审美的部分,甚至可能招致别人批评的部分,我也不在乎,更不可能因为外界不喜欢就改。

毕竟如果有人不喜欢我的演奏,充其量说明在他心中我弹得比较难听而已。我不用担心自己让别人吃不上饭,更不用担心自己会伤害到别人,所以我可以放心大胆地在音乐中演奏自我。

回看国际萧邦钢琴比赛,许多人的演奏都在追求一种“完美无瑕”的标准化,好像那样做就可以得到更高的分数。但是我认为这跟根本就是错的,艺术不应该是这样。(也许这也能说明对比上个世纪,如今的录音品质更好了,但是我却认为没那么迷人了)

我常常惋惜那些参赛选手们,拥有令我羡慕的技术,怎么会甘心以这样的面貌参赛呢?怎么会为了拿名次演奏得那么“小心翼翼”呢? 要是我参加这样的比赛,以我的性格,我一定会把舞台弄成我的独奏会的。(当然,我没有他们的水平,也永远不会参加这种比赛,更不鼓励任何人参加音乐比赛)

如果害怕被批评“太不符合标准”,那人人都应该去演奏那些,去世了还没留下录音的作曲家们的作品。

类比到我们的生活中,其实也是同样的道理。

  • 因为在乎面子,所以拒绝承认自己无知的一面。

  • 因为担心被指责,所以不敢透露自己的真实性取向。

  • 因为怕破坏人际关系,所以害怕拒绝别人。

  • 因为要让自己看起来正常,所以想办法让自己显得“像个普通人”,好融入社会。

  • ……

但是生活是自己的,人生只有一次,你要演奏你自己

就算我们做了上述这类事情,也不会让整个世界变得更坏,毕竟这又不是法考。如果别人因为这些事情对你出言不逊或是心怀芥蒂,那是他们的问题,而不是你做错了什么。

所以放心大胆地演奏吧,说不定有人也会因为你自信又个性的一面,在世界的另一个角落爱着你。

2026年3月6日


🎉彩蛋

SSLSolid State Logic (SSL) 是全球顶级音频设备制造商,他们在模拟时代的产品也常常被誉为“音频界的劳斯莱斯”。而上面的视频布光就是在模仿SSL品牌的著名插件“SSL Bus Compressor”所带来的质感,至于模仿的效果就交由你们评判吧。

(我并不喜欢劳斯莱斯,但是很喜欢SSL插件的质感,所以也许这个网站的配色也是因为……)

Footnotes

  1. 国际萧邦钢琴比赛(International Fryderyk Chopin Piano Competition)创办于1927年,每五年在波兰华沙举办一次,是世界上历史最悠久、最严格、级别最高的钢琴比赛之一,被誉为“钢琴奥运”。

  2. 阿尔弗雷德·德尼·科尔托(法语:Alfred Denis Cortot,1877年9月26日—1962年6月15日)是法国钢琴家、指挥家。是20世纪最著名的古典音乐家之一。

  3. 克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau,1903年2月6日—1991年6月9日),智利钢琴家,生于奇廉。自幼展露音乐天赋,5岁首演,8岁获政府资助赴柏林师从李斯特嫡传弟子马丁·克劳泽,奠定德奥钢琴学派基础。

  4. 阿图尔·鲁宾斯坦(波兰语:Artur Rubinstein;英语:Arthur Rubinstein,1887年1月28日—1982年12月20日),出生于波兰罗兹,波兰犹太裔美国钢琴家。