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在生活中演奏自己

· 閱讀時間約 8 分鐘

距離上一屆 國際蕭邦鋼琴比賽1 已經過去快半年了,我已經有充足的時間和精力去觀看錄像,以及對此做出思考。

老實說,大多數錄音都讓我感覺非常無聊。(極少數讓我欣喜)

觀察自己過去幾年以來的聽音樂走向也發現,我如今喜愛的許多錄音均來自數十年前,甚至上個世紀,一部分甚至古早到音質稀爛的程度。

蕭邦即興曲

譬如最近非常迷戀Alfred Cortot 2 版本的蕭邦作品——Impromptu No.1 in A-Flat Major, Op.29。過去我對這首即興曲的評價並不高,是偶然的一次經歷看到了一位YouTuber對比了3個不同版本的錄音,才讓我對這首曲子愈發著迷。(這個曲子的錄音品質常常把“混音師”人格那一面的我給逼瘋)

其中1號錄音為Claudio Arrau 3,2號錄音是Arthur Rubinstein 4,3號錄音我記不清是誰了,不過3號的演奏風格和Alfred Cortot非常接近。(出於尊重版權的目的,感興趣的朋友可以自行搜索瞭解)

我發現大多數人更喜歡2號錄音,其次是1號錄音,喜歡3號的最少。但是在我自己的審美里,我認為3號錄音的音樂感知能力遠超前兩個(儘管技術上可能差不多),但是喜歡的人最少,這也讓我感到詫異。

要知道,3號錄音可是能讓我激動到睡不著覺,整夜整夜地搜尋各種資料,最終才和Cortot的錄音版本相遇。(我的內心OS——告訴我演奏家是誰!讓我愛他!就現在!)

我非常著迷這種張弛有度又十分自由的演奏,像是沉浸在音樂中,完全不在乎外界的評價,也不在乎是否會彈錯。似乎只有當音樂結束的時候,演奏家才會反應過來自己創造了多麼美妙的音樂。(不過我從沒有主動去追求這種感覺)

我自己演奏,即便是同樣的曲子,也只有少數時候可以真正達到這樣的感覺。姑且就將其稱之為“靈感”吧。

我?獨奏

如果把視角聚焦到我自己的音樂學習上,也許可以談談我學習新曲目的方法

我常常因為廣泛地接觸古典樂而遇到一些迷人的作品,有一部分音樂常常讓我產生“我真想學會它!”的衝動。所以我就貪婪地搜尋著他們的樂譜,即便曲目過於艱深,我也會小心翼翼地保存它們,因為我知道,將來我會拿下它們的。

如果遇到了我可以嘗試的曲目,那麼我就會仔細研讀樂譜,以一貫“劃分段落和分析和聲”的習慣,讓自己徹底理解這個曲子。這個過程,我往往沉浸在音樂中,也不聽錄音。因為在我看來,我要演奏的永遠是我自己,而不是其他人音樂感知的複製。

當我最終學會之後,往往我的演奏和“原版”大相徑庭。

不過,我不在乎。

譬如我最近研究鋼琴拍攝布光方面的技巧時,我偶然彈下的一個片段就非常接近我對這個曲子的音樂感知。(我喜歡一次只注重一個方面,所以錄音方面就很敷衍了,請見諒)

原曲是專輯 《Piano Collections FINAL FANTASY VII》 中的第一首“ティファのテーマ ”,如今我們可以在任何流媒體平臺上搜索到它,其中我演奏的部分大約是音樂進行到 2:10 時的內容,音樂情感和原曲也不太一樣。

儘管我可以扯一堆“整個曲子是ABA結構,A段結束在溫柔的F大調,B段卻轉入D小調以作對比,突然的3對2就像是回憶的跑馬燈,所以這段音樂就是需要戲劇張力的表現……”

不過不論怎麼說,我的演奏就是和原曲完全不同。(打死我也不改,如果你真動手的話另說)

總結

在我的演奏當中,我沉迷自己的演奏,也完全不在乎錯音和別人的評價。哪怕是不符合主流審美的部分,甚至可能招致別人批評的部分,我也不在乎,更不可能因為外界不喜歡就改。

畢竟如果有人不喜歡我的演奏,充其量說明在他心中我彈得比較難聽而已。我不用擔心自己讓別人吃不上飯,更不用擔心自己會傷害到別人,所以我可以放心大膽地在音樂中演奏自我。

回看國際蕭邦鋼琴比賽,許多人的演奏都在追求一種“完美無瑕”的標準化,好像那樣做就可以得到更高的分數。但是我認為這跟根本就是錯的,藝術不應該是這樣。(也許這也能說明對比上個世紀,如今的錄音品質更好了,但是我卻認為沒那麼迷人了)

我常常為那些參賽選手們感到惋惜,他們擁有令我羨慕的技術,怎麼會為了拿名次演奏得那麼“小心翼翼”呢?怎麼會甘心以這樣的面貌參賽呢? 要是我參加這樣的比賽,以我的性格,我一定會把舞臺弄成我的獨奏會的,哪怕第一輪就被刷掉我也不在乎。(當然,我沒有他們的水平,也永遠不會參加這種比賽,更不鼓勵任何人參加音樂比賽)

如果害怕被批評“太不符合標準”,那人人都應該去演奏那些,去世了還沒留下錄音的作曲家們的作品。

類比到我們的生活中,其實也是同樣的道理。

  • 因為在乎面子,所以拒絕承認自己無知的一面。

  • 因為擔心被指責,所以不敢透露自己的真實性取向。

  • 因為怕破壞人際關係,所以害怕拒絕別人。

  • 因為要讓自己看起來正常,所以想辦法讓自己顯得“像個普通人”,好融入社會。

  • ……

但是生活是自己的,人生只有一次,你要演奏你自己

就算我們做了上述這類事情,也不會讓整個世界變得更壞,畢竟這又不是法考。如果別人因為這些事情對你出言不遜或是心懷芥蒂,那是他們的問題,而不是你做錯了什麼。

所以放心大膽地演奏吧,說不定有人也會因為你自信又個性的一面,在世界的另一個角落愛著你。

2026年3月6日


🎉彩蛋

SSLSolid State Logic (SSL) 是全球頂級音頻設備製造商,他們在模擬時代的產品也常常被譽為“音頻界的勞斯萊斯”。而上面的視頻布光就是在模仿SSL品牌的著名插件“SSL Bus Compressor”所帶來的質感,至於模仿的效果就交由你們評判吧。

(我並不喜歡勞斯萊斯,但是很喜歡SSL插件的質感,所以這個網站的配色也許是因為……)

Footnotes

  1. 國際蕭邦鋼琴比賽(International Fryderyk Chopin Piano Competition)創辦於1927年,每五年在波蘭華沙舉辦一次,是世界上歷史最悠久、最嚴格、級別最高的鋼琴比賽之一,被譽為“鋼琴奧運”。

  2. 阿爾弗雷德·德尼·科爾託(法語:Alfred Denis Cortot,1877年9月26日—1962年6月15日)是法國鋼琴家、指揮家。是20世紀最著名的古典音樂家之一。

  3. 克勞迪奧·阿勞(Claudio Arrau,1903年2月6日—1991年6月9日),智利鋼琴家,生於奇廉。自幼展露音樂天賦,5歲首演,8歲獲政府資助赴柏林師從李斯特嫡傳弟子馬丁·克勞澤,奠定德奧鋼琴學派基礎。

  4. 阿圖爾·魯賓斯坦(波蘭語:Artur Rubinstein;英語:Arthur Rubinstein,1887年1月28日—1982年12月20日),出生于波蘭羅茲,波蘭猶太裔美國鋼琴家。