規劃先於行動

混音

很久之前，在我剛接觸到“混音”這個概念的時候，我對此一頭霧水，不知道從哪裡下手。

於是我聽到了一些奇怪的名詞“EQ ¹”、“Compressor ²”、“Limiter ³”……然後像燉火鍋一樣，把這些工具當作食材，一股腦加進我的DAW ⁴ 裡。

不出意外，我的音樂成品聽起來就像派大星舔過的馬桶塞子一樣。

在我後面的學習下，我開始瞭解到一些“正確的”工作流程，譬如：

• Limiter放在最後彙總的通道，保證輸出檔案不爆音。

• 先用第一個Compressor控制音頭，再用第二個Compressor控制動態。

• 先做“修復式”EQ，再做“塑型式”EQ。

• 靈活用Bus ⁵ 通道分組，前期保持大多數推子的電平在0DB。

• 混音前先做Gain Staging ⁶。 （好吧我故意把最該先做的放最後說，應該也沒有人會參考這篇文章學習混音吧？）

• ……

按照一些“正確的”流程，我的成品音樂確實好了不少，我也通過後續的學習，瞭解到這些做法的目的。

然後我意識到——儘管工作中許多事不一定有最優解，但是有最優框架。我們應該大多數時候在這個框架內自由探索，偶爾跳出去，探索未知的體驗。

拍攝

所以在我購買自己第一臺相機的時候，我幾乎沒有任何猶豫或者“不知道怎麼選”。因為我早已對ISO、光圈、快門速度、伽馬、寬容度、色域……這些概念熟得不能再熟，所以我很清楚自己的需求和使用場景。有了自己的相機後，很快我就可以充分發揮它的性能。

在真正有使用之後，我迅速制定了自己的“標準化”操作流程。譬如：

1. 先在幾檔原生ISO中選擇最適合的一檔。

2. 調整光圈控制景深。

3. 調整快門速度控制動態模糊。 （有時候2和3會調換）

4. 再次檢查光圈和快門速度的搭配是否合理。

5. 最後精調ISO確定曝光。

這讓我在“技術層面”不用擔心自己無法得到想要的畫面。

這種對於標準化的追求，甚至讓我養成了：先想象成片的樣子，再製定完所有分鏡，然後布光以及調整各項畫面中的元素，最後才按下快門的習慣。

換句話說，相機的操作，只不過是我攝影整個流程中花的心思最少的部分。原因在於，我已經有了應對該場景的標準流程，我應該把藝術性創作的部分，留到其他方面去考量。

我認為，攝影師應該是狙擊手，而不是機槍手。

總結

這並不意味著固步自封，墨守成規。

像是混音的時候，我經常臨時起意，在奇奇怪怪的地方加一些效果器。但恰恰就是先前“留足後續操作空間”的標準化流程，讓我可以隨心所欲在任何一個環節打亂流程。（要想砍樹，得先種樹）

又或者是對於攝影的理念，正因為這種把知識內化為驅動工具標準化的催化劑，所以我早早地為各個使用場景設置了預設場景，即便來不及切換，也能迅速調整，得到那個“決定性瞬間”。這也不妨礙我偶爾，也會帶著相機出門拍一些未知的東西。

總是在不同事情上建立標準化流程之後，我發現，自己可以拓展的領域變多了。因為很多知識的底層邏輯只需要學習一次，就可以長期受用，不用每次使用時都拿出來反覆咀嚼。

同時，整個思維還培養了我整體規劃的能力，讓我養成了先思考再行動的習慣。

也許？

人生最悲慘的事情莫過於，成年之後還不會使用魔法。

所以，我可得放聰明點兒。

2026年4月30日

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• 這篇文章是2026年04月第四期【BlogBlog同樂會】（本期主題：生產力）的投稿。

Footnotes

1. EQ（Equalizer，均衡器）是音樂製作中用於調節音頻信號中不同頻率成分增益（音量）的工具。 ↩

2. Compressor（壓縮器）是一種音頻處理效果器，用於縮小音頻信號的動態範圍（最響與最輕部分之間的差異）。 ↩

3. Limiter（限制器）是一種特殊壓縮器，核心功能是將音量峰值限制在設定的最大值（Ceiling）以下，防止音頻信號過載失真（Clipping）。 ↩

4. DAW（Digital Audio Workstation，數字音頻工作站）是用於錄製、編輯、混音和生成音樂的專業軟件程序。 ↩

5. Bus（Mix Bus/總線）是音頻製作中將多個音軌的信號彙總到一條通道進行統一處理的路徑。 ↩

6. Gain Staging（增益分級/電平管理）是指在音頻信號鏈的每個環節中，合理管理並調整音量，確保信號始終維持在健康、無失真且不過小的狀態。 ↩