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資源存儲?離線勝過在線!

· 閱讀時間約 10 分鐘

自人類邁入數字信息時代,存儲就變得不再昂貴。尤其是在科技高速發展的今天。買一塊硬盤的價格實在是很低廉。

(當然,自2022年AI爆發式發展開始,RAM和ROM 1 漲價幅度越來越大。從微觀的角度來看,一定是變得更昂貴了;可是,從宏觀的角度來看,這個價格實在是很便宜,並且比任何一個時代都更甚。)

舉個例子:

以今天查詢到的價格來看,一塊 希捷銀河16T 2 的機械硬盤,大約2000元人民幣左右。大約每1TB 125元左右。假設我使用索尼公司旗下3000萬像素左右的相機,只拍攝ARAW格式 3 的照片,每張照片大約佔據30MB左右,那麼1TB的機械硬盤可以存儲≈33333張照片。相當於大約125元3萬張照片,換算約每元可以購入266張照片的存儲能力。

這個數據非常誇張,因為如果你經歷過以前的膠片時代,你會發現膠片的價格十分昂貴,還要算上衝洗與掃描的費用……即便是今天,最常見的135膠片的價格也在每張2~5元左右。

因為這個時代的特性,幾乎所有人都有能力存儲大量資料。不論是照片、影視、文檔、音樂……

所以這是個幸福的時代,嗎?

利益

但是,毫無疑問,正因為存儲的成本變得低廉,同時數字信息又不會因為時間的發展而變質,所以任何內容在這種環境下,資源進了互聯網,就幾乎成了永恆

互聯網其訊息總量總是不斷增加的,所以人們可以輕易地從這裡找到越來越多的音樂電影遊戲……這也導致這些文化產業不斷面臨更加苛刻的挑戰。因為如今任何新的作品,發表時幾乎都在和過往所有的作品對抗。

註釋

不同於過去信息閉塞的時代,那時也許某個地方的音樂家,他的創作只輻射到方圓30公里。即便100公里外有更優秀的音樂家,也不影響他生存。

而今天的音樂家,他的任何創作都會和以往的傳奇人物對比,人們獲取兩者音樂的途徑和成本幾乎是相同的。這導致當下不夠優秀的作品,很快會被拋棄,音樂家們也會變得沮喪,難以維持生計,不願再寫作。

(很難說哪個時代更好。因為過去的時代讓文化更加百花齊放,互不干擾。而今天的時代讓人們的文化互相融合,登峰造極。)

這會導致所有的資源難以複利循環 4

譬如過去的皮影戲,手藝人掌握了一曲經典,就可以多地巡演,靠一門手藝較為持久地賺錢,因為人們總是會渴望再次窺見那神奇的戲法。可是,今天的電影被拍攝出來,只能在短期內院線裡賺上一筆,當資源進入互聯網後,創作者則難以獲得收入。所以時代變得異常浮躁,人們總是想賺快錢。

這也解釋了下列的現象:

  • 許多優秀的影視作品總是不願意完結(因為需要持續地靠這個IP賺錢)。

  • 遊戲公司的作品總是搞數值膨脹,大量內購(因為這是必要的,甚至許多竭澤而漁的遊戲公司都難以存活)。

  • 音樂家們對於大型交響樂不再青睞(即便是今天,寫作交響樂仍是一件成本極度高昂的事情,但是回報變現能力卻很糟糕)。

版權

為了保護創作者的收益,版權法運營而生。人們開始通過法律限制其他人自由地使用這些可以輕易獲取的“資源”。

畢竟,使用任何形式的離線存儲在某種程度上,都在暗地裡侵犯著別人的權益

譬如:

  • 電腦裡的電影,是由創作團隊花大量時間精力金錢拍攝的,而我們可以在任何資源網下載它,創作者卻不能因此拿到一分錢。
  • 我們旅行拍下了一張照片,存儲為永不過期的數字信息,這張照片裡的路人,他的臉就永遠進了我們的硬盤。(他本人大概率可不想隨時隨地被人翻出來看到)
  • 只需要點一下Download,我們就可以擁有和畫家們付出眾多心血得來的一摸一樣的產物,我可以用它來當作頭像、喂AI……除非我造成對方重大財產損失,否則他只能“寬宏大量”原諒我,因為法律糾紛可不是輕鬆愉快能解決的事情。

如果你認為我要堅定地站在版權方,那就大錯特錯了。

有了版權的存在,得以保護創作者的權益,這本是一件很好的事情,但是版權法的規則實在有夠爛的(可惜的是,似乎人們也很難找到更好的),所以我們今天仍能見到許多版權壟斷正版受害者限制人類發展的事情發生……

所以這成了一場貓捉老鼠的遊戲。版權方千方百計想要守住招財樹,而用戶絞盡腦汁地想從上面摘下兩片金葉子。像是 《無間道》5 一樣。

在線資源

為了維持住這套“版權體系”的正常運作,時代的走向開始向“在線資源”一邊倒。各種流媒體串流音樂NetflixSpotify Podcast電子書Kindle……他們的存在,本質是:防止你通過較低的成本長久地持有數字資產

但是這實在是愚蠢至極。

譬如:

  • 如果使用網易雲音樂聽歌,就不得不下載它的APP(我可以接受下載APP,但是我能不接受下載一個自定義程度極低,功能冗餘的APP),使用時必須保持登錄,登錄還需要手機驗證(並不是所有人都擁有手機號,更何況,如果要手機驗證還需要密碼幹嘛?)

  • 小鵝通平臺看網課,那麼當他們停止對PC支持之後,整個頁面的UI變得十分醜陋,造成過多留白,用戶也不得不接受。這是購買含 DRM6 產品一定會發生的事情。

  • 使用Acoustica Audio7 廠家的插件,防偽功能和加密程序佔據了整個程序的90%運行資源。即便品質相當不錯,但是一想到:當你因插件過多而卡頓時,罪魁禍首是佔用你90%系統資源的那該死的反盜版機制,就讓人又氣又想笑

  • ……

奇怪的是,近些年版權意識相較過去得到了更多的普及,可是許多創作者卻因此變得更加貧窮,互聯網信息更加閉塞。這實在是讓人匪夷所思。

並且這個“正版用戶受害者”的趨勢越來越明顯,甚至已經出現了“購買的產品包含了完整的硬件和檔案,但是缺需要額外付費連接網絡才能解鎖完全功能”的荒謬場景。

同時,如果你透過在線接收訊息,那麼訊息也在查看你(當你凝視深淵的時候,深淵也在凝視你)。像是“真知晶球8 ”一樣。例如YouTube“歷史記錄”,本質不是服務用戶,而是可供這些公司想辦法變現而用於分析的“數據”。 (這就是被深淵凝視的感覺嗎?)

離線資源

所以我開始慢慢把我的重心轉向了離線存儲。

  • 聽音樂要存儲為Mp3、Flac、Wave格式來聽,通過本地自架的Navidrome(搭建教程)
  • 看電影一定要下載下來,自己蒐集Srt格式的字幕,通過連接NAS播放。
  • 看書一定要看PDF離線檔案(甚至有紙質書我就不看PDF)。
  • 不使用其他公司的雲盤,自己架設雲盤服務。

當然,使用離線存儲一定會或多或少侵害別人的權益。先前我曾寫過一篇文章“盜版與假貨”來闡釋我對於盜版行為的看法。我的觀點至今也沒有發生變化。

但是,我們需要思考一個問題“如果使用正版會讓我變得更不幸福,我還應該使用它嗎?

如果使用“正版”,讓信息變得閉塞,人與人之間變得疏遠,工作的效率打折扣……那麼我就會毫不猶豫地投入盜版的懷抱。

正如我90%以上的產品都入了正版,但是其中近乎50%我都在使用“盜版”的離線資源。使用這些離線資源,是為了自己的隱私與便利性做考量。而入正行為,則是出於“良知”,而不是那該死的吸血的壟斷法。

因為時代的侷限性,必然會導致當今的局面,但是我們可以自己選擇過一種怎樣的人生。

而使用離線資源,分享離線資源,本質才是傳遞真正的完整體驗(因為離線存儲沒有第三方去考慮“怎麼節省串流的帶寬”、“信息會不會被Copy”、“怎麼讓用戶多花錢”……)。離線資源只有:作品→用戶 的直接對話。

我想,也許這種略顯老派的作風:保留離線資源,創造離線資源,才能真正給數字時代添磚加瓦,讓永恆的互聯網再次偉大吧。

2025年12月31日


Footnotes

  1. RAM (Random Access Memory) 一般中文語境裡稱之為內存ROM (Read-Only Memory) 一般中文語境裡稱之為硬盤

  2. 希捷銀河企業盤,型號為:ST16000NM000J。

  3. ARW 是Sony相機特有的RAW格式文件,代表未壓縮的原始圖像數據,包含相機傳感器捕捉的完整信息,方便後期處理。

  4. 複利循環(Compound Interest)是一種“利滾利”的財富增值模式,指每次產生的利息被加回本金,形成新的本金基數,再繼續產生利息,使資金隨時間呈指數增長,像滾雪球一樣越滾越大,是實現長期財富積累的有效策略。

  5. 電影 《無間道》 是寰亞電影發行公司出品,由劉偉強、麥兆輝執導,麥兆輝、莊文強編劇,劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演的一部警匪故事片。

  6. DRM (Digital Rights Management) 是指數字版權管理,一種控制數字內容(如音樂、電影、電子書)使用、修改和分發的訪問控制技術,旨在保護版權,防止未經授權的複製和共享。

  7. Acoustica Audio 是一家開發音頻軟件的公司,提供專業的數字音頻工作站 (DAW) 軟件(如 Mixcraft)、音頻編輯器(如 Acoustica 7),以及各種用於音樂製作、後期製作、播客和音頻修復的插件。

  8. 真知晶球 是電影 《指環王》 中出現的道具,是一種有點像水晶球的石頭。當某人注視著真知晶球,他可以跟其他注視著真知晶球的人溝通。