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非親身經歷不可體會

· 閱讀時間約 7 分鐘

最近翻到很多年前自己開始厭倦演奏吉他的時候寫下的感悟。

感悟 (節選)

現在的我,視頻更新時間跨度越來越大,我的感覺就像當初放棄彈吉他一樣。我常常在想,學會這個東西究竟能讓我帶來什麼呢?

對指彈情有獨鍾,反而讓我感到更加孤獨。那我是享受音樂嗎?可是相比於彈吉他來說,我更喜歡聽別人演奏啊。

比我厲害的人一抓一大把,別人的設備也更好,為什麼要自己彈難聽的東西,卻不去聽別人現成的呢?

更別說光是談到錢就能讓我在深入音樂的道路上舉步維艱……

我不知道自己為什麼要為了一個高投入,不知道有沒有回報的事情上花這麼多心血。花了太多太多心血,但是這隻讓我感到愈發孤獨。

可是……

今天的我看到這樣的內容,會感到幼稚。

那時的我,不太清楚自己討厭的是什麼,也不太清楚自己想要的到底是什麼。

這讓我感到孤獨,我的音樂無法與別人言說,我的藝術生活處在未知和不確定當中。

可是慢慢地,我開始越來越能體會這種略微苦澀的孤獨感,它帶給我真正的寧靜。我也開始意識到,我的音樂不是為別人演奏,而是為我自己。

許多學習音樂的人,也常常會忽略一個樸素的真理——學習音樂最大的受益者是自己

學習的抉擇

如果我僅僅需要愉悅身體的音樂,那麼我可以找到太多20世紀中期的流行音樂,他們是響度戰爭 1 倖存的佼佼者,人類的身體天生就愛這樣的音樂。

又或者是我可以找一些旋律結構簡單,不斷重複幾乎沒有變化的音樂來聽。因為這樣的音樂,天生就容易讓人記住,從而讓你在腦中“單曲循環”。

可是,如果僅僅是靠著這樣的“小把戲”創作出來的作品,那麼一定會消失在歷史的長河中。因為他們沒有留下任何的“價值”,只能帶來短期的快感,像是海洛因一樣。

後來,當我開始分析作曲家的寫作意圖,開始好奇:

  • 為什麼作曲家要在這裡要放一個狂風暴雨般的段落?
  • 為什麼作曲家不用裝飾音奏法來記譜而是使用不規則對位?
  • 為什麼作曲家要用Minor和絃來沖淡Diminish和絃的痛苦感?

這些思考,讓我更能體會音樂所傳遞的情感,而不是單純覺得音樂“好聽”。

當我開始好奇這些問題後,我眼中的世界也變得明亮了起來。

如果不學習音樂,那麼我不會有足夠的知識和樂感積累去理解這些內容,更不可能產生類似的好奇心,因為“我連問題是什麼都不知道”。

演奏的抉擇

甚至,演奏也是獨一無二的體驗。

我也花了很多年才真正理解“藝術是屬於每個人獨一無二的部分”這個觀念。

音樂家們苦練技術,最終的目的都是為了“不讓技術成為限制表達的障礙”。可是他們的目光真正聚焦的,從來都是“表達”

所以,即便自己的技術不能做到完美無瑕,但是在練習的過程當中,我們也總是會有自己獨一無二的感受,讓我們最終產生獨特的處理方式。

當學會了某支曲子,我可以在任何一個段落,或者片段,使用任何我喜歡的方式來演奏它。如果不是盲目地“亂彈”,而是有條理有邏輯地把自己的想法通過演奏表達出來的時候,那麼就賦予了音樂“靈魂”

這種“靈魂”是無可替代的。也是任何他人的演奏,都無法比擬的。

親身經歷

其實,生活中太多的事情,也只有親身經歷才能體會。而這些“親身經歷”,往往也更加複雜,更加困難。

這些部分,也常常是人們偷懶的地方。

譬如:

  • 不寫文章,不寫日記

    (寫作不如看別人的文章,我的文筆很爛)

  • 不搭建網站

    (我的內容可以發在社交媒體上,不需要搭建網站)

  • 不學習外語

    (翻譯軟件可以替代學習外語)

  • 不打掃衛生

    (不注意衛生日子照樣過)

  • 不閱讀

    (不讀書不影響我賺錢)

可是

  • 不親身寫作,就無法體會語言的魅力,也無法把自己的感受,感悟較為詳細地記錄下來。
  • 做自己的網站,就會被平臺給牽著鼻子走。你看到的也只是別人想讓你看到的,你能寫什麼,能發表什麼,也都是由別人決定。
  • 不自己學外語,那麼就無法快速方便地和那個國家的人溝通,就無法理解他們的文化(譬如雙關,專有詞之類的)。
  • 不打掃衛生,就不能體會到“秩序”的美,就不會理解認真對待生活的人生對於人格的構建多麼重要。
  • 不讀書,就不知道自己錯過了多少人類文明的精華,就難以催生強烈的自我,就無法體會到他人的人生。

這個世界最偉大的地方在於“它不對你做出任何回應,卻會回應你的每個選擇”。

什麼都不願意付出的人,什麼都得不到

最後,我想用安託萬·聖埃克絮佩裡《要塞》 中的選段,來結束這篇文章。

《石子的意義》

那些孩子在玩耍,他們變換著石子的陣勢,說:“這是在行軍,那是牛羊群。”但是,過路人只看到石子,不明白他們心中的財富。

同樣,享受黎明的人,跳入天光下的鏡面用涼水洗禮,然後在初現的晨曦中溫暖身子。或者走向井邊的人,口渴了,自己拉動吱吱咯咯的鐵鏈,把沉重的桶提到井欄上,這樣聽到水的歌聲以及一切尖厲的樂曲。他的口渴,使他行走、他的雙臂、他的眼睛都充滿了意義,口渴的人朝著井走去,就像一首詩;而其他人向奴隸做個手勢,奴隸把水端到他們嘴邊,他們就聽不到水的歌聲,他們的舒適也只是放棄;他們不在辛苦中獲得信仰,歡樂也不會找上他們。

沒有人爬上山坡,大好風景也就寂寞空谷,得不到欣賞。如果有人抬著滑竿把你送到山頂,你看到的只是平淡無奇的景物羅列,你怎麼會賦予它實質呢?

因為對於雙臂叉在胸前深感滿意的人,這樣的景色是經過努力後氣定神閒的享受,在藍色黃昏中也體現井然有序的滿足,因為他走的每一步都是在調整山河,頹院村莊的礫石路。這個景色起自他的胸臆,我發現他感到的快樂也是孩子的快樂,他排列了石子,建造了城市,於願已足。看到一堆未經自己努力而成為風景的石子,哪個孩子會歡欣雀躍呢?

我看見過這樣的人,他們渴得難受,渴是對水的嫉妒,比痛還不容易治。我若不用上自己的身心,一切都沒有意義。我若不身體力行就不存在什麼歷險。我對你們說:你們沒有權利不努力,不做這件事,便要做另一件事,因為你們必須長大。

2025年12月5日


Footnotes

  1. 響度戰爭(英語:loudness war)或音量競賽(英語:loudness race)指的是音樂錄音的電平逐漸提升的傾向,而這會降低音頻的保真度,並有許多評論家稱這樣的潮流亦會影響聽眾享受音樂。