停止報考音樂學院

我幾乎不建議任何“非常認真想要學音樂”的人報考音樂學院，在我多年學習音樂經驗之下，我著實不認為這是一個適合學習音樂的地方。

音樂學院的缺點

一.換老師困難

幾乎所有的國內外的音樂學院，想要申請換老師都是非常困難的事情。

但其實我們遇到不適合自己的老師的概率其實相當大。因為很多事情並不是學生可以決定的。

即便運氣很好，成功換了老師，也意味著需要練另一套曲目，因為每個老師擅長的曲目和他們的教學方式也不太一樣。這是非常辛苦的事情。

二.被迫學習某一套教材

基本上進入了某音樂學院，就意味著需要按部就班地學習某一套教材和體系。

譬如國內絕大多音樂學院最常見的就是蘇聯的“斯波索賓”系列的體系。但是音樂應該是包容的，事實上沒有哪一套音樂體系是完全“正確的”。但作為學生基本沒得選。

三.面對不合理的“錄取機制”

要想考取中國的音樂學院，需要藝考分數+文化課分數。但是錄取的衡量不是標準，而是篩選。（資源是有限的）

即：如果有1000個人報考招100個，如果有10000個人報考也招100個。其中的難度可想而知。很可能今年拼盡全力也無法考上的學校，三年以後門檻變得極低，或極高。（正如現在音樂考級經歷的事情一樣）

但藝術並沒有標準的衡量機制，簡單地用一個冷冰冰的數字去衡量藝術恰恰是最荒謬最反藝術的（這裡特指的是演奏分數佔比）。這種選拔只能考驗技術是否合格，即便捲到頭也只能選拔出“鋼琴演奏員”而不是“鋼琴家”。

四.不合理的考題

幾乎所有的音樂學院，都包含大量考試。譬如下面的題目例子，沒有任何考試的必要。因為這種文字遊戲對於理解音樂沒有任何幫助。

一、單項選擇題(76分，4分一題)
1、下列表述正確的是（   ）
A、鋼琴上的白鍵就是基本音級。
B、一個八度內的鍵有6個全音和12個半音。
C、五度相生律適用於單音音樂、純律適用於多聲部音樂。
D、變化音級有五種:升音級、降音級、重升音級、重降音級、還原音級

更別提還有那種考 xxx 冷門作曲家是哪個時期的，這種題除了考察對音樂史是否足夠了解（甚至這種瞭解也不見得真的豐富），沒有任何的意義。

因為我也可以主張舒曼沒有聽過周杰倫，從而狠狠地扣舒曼的分。

五.違背藝術理念

事實上藝術是貫穿一生的，我們不能指望學生四年（本科）學完藝術，學到“出師”，因為藝術是無法窮盡的。我認為音樂學院目前最好的理念應該是“在四年裡，培養出學生終生的自學能力”。

但是我目前看到的音樂學院，這方面做得都很糟糕。因為不合理課程的內容、考題的安排與活動，讓學生大量的時間被不重要的東西給侵佔。這讓他們更加難以成為獨立的藝術家。

我認為長遠下來最好的理念，是把大學的體制改成類似“音樂機構Plus”的地方。包容地收納社會上任何年齡段的學生，然後有完善的初、中、高級的老師執教他們。並且取消四年畢業的制度，取消大班課（小班課已經是藝術可以學習的極限了），改為課題畢業制。

六.船大難掉頭

藝術發展是非常迅速的，而且需要和時代接軌。

譬如現代化的音樂學院都會教DAW（ Digital Audio Workstation ）的使用。但是這個行業每年都有新的技術突破，尤其是在AI大行其道的今天。音樂學院想要更換教材，從規劃，申請，審批，印刷，排課……有太多流程。

即便如今新的音樂思想發展成理論，等被編入教材也可能需要好幾年。

往往導致學校還在用上世紀的教材，但這些教材早就脫離時代了。而這只是音樂學園知識體系落後的冰山一角。

七.沒有自由的練琴時間

在音樂學院想要練琴，就必須約琴房（或者是校外花錢租琴房）。

不過琴房可不是那麼好預約的，而且學校的鋼琴普遍質量不高，狀態也不會太好。事實上在2025的今天，買一臺頂級的可以應付所有練習的數碼鋼琴（電鋼琴），大概只需要花20000人民幣。（和動輒幾十萬的三角鋼琴或300元/小時的校外琴房費用相比是非常便宜了）。

八.昂貴的學費

藝術類的院校學費普遍比其他院校要高，這已經是常識了。

光是要想成為院校學生，就得做出相當多非比尋常的努力。考上之後又需要付出更多的學費和精力，可是收穫卻很難成正比（這裡指的不單單是金錢）。

如果真的很想學好音樂，這些學費可以用來買太多教材、設備、唱片.....而這些都會屬於你個人，而不是交了學費在學校裡體驗（租用）幾年看上去很高級（也很可能並不高級）的設備。

如果把那些為了應付考試、參加比賽的時間，拿來克服技術難點，開新的曲子，那也會收穫更多。

九.劣質招生

很多音樂學院幾乎重點都是傳統音樂，因為這些真的是非常好的東西。

可今天大多數人是非常浮躁的，導致這類音樂受眾佔比非常少，也難以變現。

音樂家也是人，音樂家也需要吃飯。

學校維持運營，往往會招收一些願意花高價錢來混文憑的學生。這樣學術不精的人最後可以說“我考上了 xx 音樂學校”。這大大降低了這個學校的文憑公信力，這個文憑貶值速度也比其他行業快更多，可是似乎學校又沒辦法停止做這樣的事。

音樂學院的優點

當然一昧地提音樂學院的缺點那就是詆譭了。所以也來說說優點

一.人脈資源

考上音樂學校之後，你的同學未來可能會成為獨奏家、指揮、作曲家……說不定他們對你未來的事業有幫助，而且能和未來的音樂家度過一段美好的時光，也是很棒的經歷。如果你非常優秀，你的老師也會帶你敲開藝術之路的大門，前提是你願意這樣做。

二.音樂氛圍

在學校裡，身邊的人和你一樣是考學進來的學生（除了少部分劣質學生）。每天會被督促去上課，看到身邊的人進步，你也會受其鼓舞。畢竟一個月不摸樂器在學校似乎是行不通的，儘管這種氛圍可能讓人有壓力，但是它會讓人進步。而且有機會參加室內樂，四手聯彈之類的有趣的藝術生活。

三.文憑

拿到專門藝術類的本科、碩士、博士文憑。不過我覺得意義不是太大。

四.緩衝期

如果直接闖進藝術世界或者沒有確定自己未來的道路，那麼在藝術學校內，可以享受更便宜的飯菜和住宿。幾年的時間，也足夠讓自己的藝術水平更進一步，對確定人生目標更有幫助。

五.大學生優惠政策

有很多音樂學院和一些網站、論壇有合作，以大學生身份可以獲得某些音樂服務的優惠。不論是某些實體設備，或者是類似 Tonebase 之類的學習網站，都可能對大學生有優惠。

六.渠道

在音樂學校內，大家會有很多不用的曲譜，樂器。你可以很容易以更低的價格買到他們。

另一方面，結識一些朋友後，也許你們可以互換曲譜、分享指法……

談談我的看法

如果有天賦和條件，應該在年輕時優先找靠譜的老師完成基礎理論知識，解決基本所有的技術難點。這個老師可以是已經成名的藝術家，或者是學校裡的某個教授（認準教授比認準學校重要得多），也可以是信得過的私教老師……

然後把學校當作是事業的踏板而不是救命稻草，因為後者只會讓你養活學校和帶動周邊經濟。能力很強的人也可以在藝術世界獨當一面，開啟自己的生活。

如果天賦不佳或者是客觀條件不足（大部分人），我認為應該放棄過早地確立人生目標（也就是不要報考音樂學院）。選擇一個更容易謀生的主業，把藝術當成貫穿一生的副業。不要過分在乎是否有科班經歷。當自己將來能力足夠強大時，可以考慮逐漸把事業重心靠向藝術。

最重要的，是我們需要衡量“自己考學究竟是為了什麼？”。我們終究需要去衡量一件事，即——在許多方面做出讓步和妥協達成自己的目的，是否是自己想要的？

如果僅僅是靠著熱愛和滿腔熱血，很難在艱難的藝術道路上走的更遠。有些時候也需要務實，但是又不能失去理想。總之，要找到那個平衡點，找出適合自己走的道路。

現如今，我幾乎不推薦90%以上學習音樂的人考藝術學校，除非你真的很優秀，並且知道自己想要什麼。

2025年9月26日